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LLUVIA DE PLATA

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lluvia de plata

Mocedades, tras unos meses de descanso se pone manos a la obra. Decidieron continuar sin Amaya y buscan una nueva solista. Entre más de cien candidatas y tras unas pruebas pertinentes, seleccionan a Ana, procedente de Getxo. Ana Bejerano, maestra, de veintitrés años pasó a formar parte de Mocedades en julio de 1985. Dado que se encontraba embarazada, decidieron continuar con el descanso y esperar al año siguiente para grabar un nuevo trabajo. Aun así, casi recién llegada al grupo, recibieron la propuesta de participar en el relanzamiento de Sergio y Estibaliz en CBS, de la mano de Oscar Gómez, el mismo productor que Mocedades. Así pues, la nueva formación grabó los coros a la pareja en la canción Lluvia de plata.

 

Ay amor (colaboración)

perales

Ay amor

Unos meses antes de la presentación oficial del grupo, José Luís Perales sacó al mercado un nuevo trabajo, en el que contaba con la colaboración de Mocedades. Ay amor, tema que interpretó Ana con el compositor y junto a los coros del grupo. Se puede decir que no es de las mejores composiciones de Perales, pero que con las voces de Mocedades quedó bastante bien.

15 AÑOS DE MUSICA

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El LP contiene tres temas que no salen en el CD:

  • Así fue nuestro amor
  • Poxa
  • La música

Mocedades cumple 15 años y qué mejor forma de celebrarlo que cantando. Organizaron un concierto único en el teatro Alcalá Palace de Madrid el 20 de febrero de 1984. Con unos invitados especiales, Sergio y Estibaliz. Un memorable concierto de cumpleaños que fue grabado para lo que sería el siguiente disco del grupo y también fue grabado para un especial musical para RTVE.

   Al evento asistieron numerosas caras conocidas y amigos del grupo. Víctor y Ana, Rosa León o Paloma San Basilio. Las críticas del concierto fueron excelentes, pero un rumor se estaba propagando entre los mentideros de la capital, Mocedades se separa. No había ninguna noticia oficial al respecto, ellos no se habían pronunciado, pero todo el mundo comentaba, que dicho recital había sido la despedida. A partir de ahí, se fueron sucediendo noticias infundadas en los medios afirmando la separación del grupo. Numerosas especulaciones sobre peleas, celos y demás problemas de convivencia. Ellos por su parte, lo único que afirmaron es que después de la gira veraniega del 84, iba a haber un descanso, luego ya se vería.

   En mayo, se emitió el Especial Mocedades, con una gran expectación del gran público. Sin duda se trató de un evento muy emotivo, la vuelta a cantar sobre un escenario junto a Sergio y Estibaliz, el acompañamiento musical en la primera parte de Juan Carlos Calderón, en la segunda, con Graham Presket, el arreglista inglés con el que habían trabajado los últimos años y como no, el final de fiesta de todos ellos entonado el Eres tu.

   Cumplieron con todos los compromisos del verano y Mocedades se despidió por un tiempo y Amaya lo hizo de forma definitiva del grupo. Comunicó a los medios su decisión de abandonar la música por el momento, por cansancio. A partir de ahí, comenzó la rumorología a funcionar y existían todo tipo de especulaciones sobre los motivos por los que Amaya abandonaba el grupo.

   15 años de Música vio la luz en septiembre de 1984. Un doble disco en directo que reúne todos los mayores éxitos del grupo y que cuenta con el acompañamiento de Sergio y Estibaliz en tres de los temas, La guerra cruel, que supuso un emotivo momento al interpretarla las Amaya, Izaskum y Estibaliz de nuevo, Jimmy Brown, a capella por Estibaliz y Pange lingua, cerrando la primera parte del concierto. Se trata de un disco en riguroso directo, con Javier Uranga como técnico de sonido y con una maquetación y un reportaje fotográfico, impecables. Un disco que cierra la etapa más fructífera en cuanto a éxitos de Mocedades.

   En Bilbao, se organizó de la mano de Carmen Maura un homenaje a Amaya por sus compañeros. Allí entre familiares y amigos, la cantante se despidió oficialmente del grupo al que había pertenecido durante más de 15 años. Muy emocionada, cantó por última vez con sus compañeros y recibió una placa en manos de Carmen Maura por su paso por Mocedades

En 1984 Mocedades despide a Amaya y valora su continuidad, que no será fácil. La despiden con una gira por toda España que tiene su colofón en el celebrado con el “No hay entradas” clavado en la taquilla en el Teatro Alcalá, de Madrid.

De la cuidadosa grabación de aquel concierto se publica un doble LP titulado; “15 Años de Música” (CBS, 1984). Dos directores de orquesta: Juan Carlos Calderón, descubridor del grupo, compositor de muchos de sus temas más famosos y que les dirigió durante su trayectoria en Zafiro-Novola y Graham Priestley, que fue su arreglista principal en la etapa de CBS se alternan con la batuta.

El concierto tiene varios puntos álgidos: la comunicación de la marcha de Amaya hecha por ella misma. La aparición junto al sexteto de Sergio y Estíbaliz, los hijos pródigos que se unen de nuevo a su grupo matriz para cantar con ellos tres temas de su primer LP, aquel lejano “Mocedades, 1” (Novola, 1969)“Pange Lingua”,Jimmy Brown” “La guerra cruel” y el apoteósico final con sus dos temas más emblemáticos: “Amor de hombre”“Eres tú”.

Un concierto histórico que fue televisado en diferido y que de alguna manera, cierra con un cuarto de siglo de antelación la carrera de Mocedades, que a partir de este momento iría perdiendo relevancia, a pesar de sus múltiples cambios de personal, sus giras y sus esfuerzos. Seguramente, habría sido un buen momento para retirarse, pero cuando se nace para cantar, se canta hasta la muerte.

Más tarde, en 2006 se editó en DVD y en CD. En este último caso, tres de los temas que aparecían en los vinilos originales habían desaparecido, suponemos que por circunstancias de minutaje. Concretamente “Asi fue nuestro amor”, “Poxa” “La música” no vienen en la reedición en CD.

La vuelta al mundo de Willy Fog

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  • La vuelta al mundo de Willy Fog
  • Hay que viajar
  • Dix y transfer
  • Romy
  • América, América
  • La vuelta al mundo de Willy Fog (cantan Romy y Willy Fog — Tico y Rigodón)
  • Rigodón
  • Dar la vuelta al mundo

Mocedades estaban metidos en otro proyecto, la banda sonora de una serie de dibujos animados para RTVE, La vuelta al mundo de Willy Fog, recreado en la obra La vuelta al mundo en 80 días. Una serie que tuvo una gran acogida por parte del público más pequeño y que al tiempo se materializó en otro disco de larga duración, con el mismo título de la serie. En él, cada uno de los integrantes del grupo, excepto Izaskum interpretaban a uno de los protagonistas.

Mini LP por el contenido, no por el tamaño, que sigue teniendo 30 cm de diámetro. Ocho canciones, una de ellas repetida en dos interpretaciones distintas con las que Mocedades pusieron sus voces para cantar los temas de la serie de dibujos animados “La Vuelta al Mundo de Willy Fog”, basada en la novela “La Vuelta al Mundo en 80 Días” (Julio Verne, 1872). Ha sido una de la series de animación más ambiciosa jamás hecha en España y no se escatimaron medios.

Entre esos medios estuvo el de encargar la interpretación del tema principal y otros que aparecían salpicando algunos de los capítulos al grupo Mocedades, en un momento en el que Amaya, su voz solista había anunciado su retirada del grupo y andaban preparando lo que sería la gira de despedida…de despedida de Amaya, no de Mocedades. El tema “La vuelta al mundo de Willy Fog” se hizo archipopular entre los chavales y no chavales. Un tema pegadizo al servicio de las imágenes animadas. Es decir, una música correcta al servicio de una serie infantil que triunfó durante aquel 84 todos los sábados después de comer.

amor primero

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Amor primero

En verano, cuando el tercer disco con CBS estaba a punto de salir, Mocedades participó en una grabación con Paxi Andión, con la canción Amor primero, un precioso dúo entre Amaya y el cantautor arropados por los coros del resto del grupo. La canción se incluyó en el último trabajo del cantante y salió como single, con una foto de portada del día de la presentación del dúo entre ambos.

   Las galas veraniegas fueron numerosas, y en una de ellas, en la plaza de toros de Aranjuez, después de la actuación, un grupo de gente se acercó a pedirles autógrafos y entre el gentío, Izaskum cayó al suelo partiéndose una pierna. Por este motivo, tuvo que asistir con muletas al programa Estudio abierto a actuar con Paxi Andión

 

La musica

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Componentes: Amaya, Izaskum, Roberto, Javier, Carlos y José

   Son tantas las mañanas que tu cuerpo me robó, son tantas noches bajo tus estrellas, hay tanto amor fundido me da miedo que se queme un corazón, pero sigue alimentando el fuego, vida mía quiero, quiero, quiero y se que tú como yo, amar a muerte, tú como yo, beber la misma fuente

   Con Amor de hombre, sonando sola por ahí, Mocedades continúa con su ritmo de trabajo vertiginoso, galas, viajes, televisiones& sin duda estaban viviendo su segunda época de gran éxito, de gran éxito por otra parte merecido. Numerosos premios, entre ellos el otorgado por el diario Pueblo, disco de platino por Amor de hombre y el reconocimiento a nivel popular como el grupo más querido de España. Motivo de orgullo, por supuesto para un grupo que lo único que ha hecho ha sido trabajar.

Las galas veraniegas fueron numerosas, y en una de ellas, en la plaza de toros de Aranjuez, después de la actuación, un grupo de gente se acercó a pedirles autógrafos y entre el gentío, Izaskum cayó al suelo partiéndose una pierna. Por este motivo, tuvo que asistir con muletas al programa Estudio abierto a actuar con Paxi Andión.

   En el mes de septiembre, unas lluvias torrenciales inundaron Bilbao, sobre todo el Casco Viejo, zona de la que casi todos ellos proceden y decidieron ayudar en la medida de lo posible a los damnificados. Acababan de grabar un tema con Placido Domingo para el siguiente disco, Maitetxu mía, tema tradicional vasco, la historia de un emigrante. Toda la recaudación de ese disco la iban a donar a los afectados de las inundaciones.

   A primeros de octubre ya estaban el disco y el single en la calle. El single, con Plácido Domingo, en cuya cara B, se incluyó un tema en inglés del tenor y Lo creas o no de Mocedades, tema no incluido en el LP. El título original del larga duración es La Música, con una foto de portada, de Javier Vallhonrat, haciendo alegoría al título. Todos los componentes rodeados de instrumentos musicales.

   De nuevo, Mocedades en las listas de éxitos, sin duda, estaban en racha, atrás quedaron las críticas de finales de la década anterior que decían que al grupo se le acababan las posibilidades. Con Maitechu mía, como plato fuerte del disco, volvieron a recibir disco de platino. El siguiente tema que salió como sencillo, Has perdido tu tren, no tuvo tanta trascendencia como lo anterior, pero sonó bastante bien.

El listón estaba muy alto y para sobrepasarlo Mocedades necesitaban un disco récord. Y este no lo fue. De un lado, la resaca del éxito de su anterior LP “Amor de Hombre” (CBS, 1982) y por otro, un cierto agotamiento de ideas en los intérpretes y su equipo. Fiaron el éxito del disco a una colaboración prestigiosa, como la de Plácido Domingo cantando con ellos y a dúo con Amaya en la pieza popular vasca “Maitechu mía”,  y a repetir la fórmula de tomar un clásico popular de esos que viven su letargo en el oído del oyente al que se pone una letra. Esta vez el tema elegido fue el 4º movimiento de la “7ª Sinfonía” de Beethoven. Al bueno del compositor clásico, le acoplan una batería y una percusión electrónica  y… a cantar.

Del resto, lo que más destacó en su momento y también ahora fue “Has perdido tu tren”, una pieza netamentepop que demuestra el mayor grado de modernidad que en esos momentos era capaz de manejar el grupo. Un tema que se escucha con agrado y casi con sorpresa dentro del muy conservador repertorio del grupo.

Los demás, baladas con toques de electrónica, de lo que “Tú como yo” “Con lo que yo te quiero”  son dos buenos ejemplos, o ese toque cirquense de “Música”, que da nombre a todo el disco con una interpretación en la que alternan las distintas voces del grupo en papel solista y que cuenta con un estribillo de alegre pachanga.

Un disco que en otros artistas se hubiera considerado como un éxito de ventas, pero con el que Mocedades no alcanzaron las expectativas planteadas.

 

AMOR DE HOMBRE

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El año comienza con problemas de salud para una de las componentes del grupo. Izaskum sufre una lumbalgia que la obliga a estar unos meses de reposo absoluto. Motivo por el cual, el grupo en alguna aparición en televisión y alguna que otra gala, ha tenido que actuar sin ella.

Durante la primavera, los preparativos del siguiente disco de Mocedades en la nueva compañía estaban en marcha. Y a última hora, Izaskum no pudo asistir a todas las grabaciones. Sólo pudo asistir a la grabación de tres de los temas, para el resto, nuevamente el grupo recurrió a la que en otras ocasiones ha sido su sustituta, su hermana Idoia.

En octubre apareció el primer sencillo del nuevo trabajo, Amor de hombre, que también es el que da el título. Una canción cuya música está basada en un intermedio de la zarzuela, La leyenda del beso, del maestro Soutullo. Rápidamente la canción alcanzó el número 1 en ventas, en listas de éxitos y volvió a colocar al grupo vasco en primera línea en España.

Básicamente, Amor de hombre, lleva la misma línea del anterior, pero se puede decir que aun más trabajado. Temas de autores diferentes, adaptaciones de temas existentes y con unos magníficos arreglos tanto musicales como vocales. Llegó a ser el 5º disco más vendido en España en ese año. Y el tercero de entre los del grupo, después de Eres tú y Tómame o déjame.

Los tres sencillos sacados al mercado fueron un éxito, unos meses después del primero, apareció Le llamaban loca, una preciosa historia escrita por José Luís Perales y ya finalmente, la famosa Dónde estás corazón. La buena campaña de promoción del disco surtió efecto y las tres canciones lanzadas alcanzaron buenos puestos en las listas.

De entre el resto de los temas, cabe destacar, Necesitando tu amor, interpretada magníficamente por Idoia Uranga, para dejar una constancia clara de su participación en este disco. Talismán, nuevo tema de Javier como solista y La reina contra el as, en la que José Ipiña demuestra sus capacidades vocales.

Ya casi finalizado el año, con Izaskum recuperada, aunque con más de treinta kilos de más, debido al fuerte tratamiento de la ciática, Mocedades volvió a viajar a Méjico para presentarAmor de hombre. Allí se enteraron de la noticia de que los herederos del maestro Soutullo les habían demandado por plagio en la grabación del último éxito. Motivo por el que acabaron en los tribunales, aunque finalmente la sentencia salió favorable a Mocedades.

 

No voy a escribir que es el mejor, porque no me van los términos absolutos, ni voy a decir que es el que más me gusta, porque tampoco yo lo tengo claro. Pero voy a decir que es el más completo y el que más vendió. No tiene ningún tema rutinario o que pueda considerarse del montón. “Amor de hombre” contiene al menos cuatro o cinco temas con vitola de hit y, sin embargo, se recuerda únicamente por la canción que le da título.

Ya el principio constituye una sorpresa para el seguidor de Mocedades. Nunca les habíamos escuchado cantar con tal derroche, de ritmo y de desparrame como en ese “Corazón de fiesta, con un acompañamiento que casi roza el tecno. Como a la tempestad, sobreviene la calma, “Necesitando tu amor” es una balada, pero no uno de esos peñazos grandilocuentes, sino una balada renovada con toques de sintetizadores y ritmo contundente. Llega, por fin, uno de los dos temas más populares del grupo. Con música de zarzuela, concretamente del Intermedio de “La Leyenda del Beso” (Reveriano Soutullo y Juan Vert, 1924), y letra de Luis Gómez-Escolar, ex componente de Aguaviva. Una muestra de buena grabación y arreglos para un tema típico del repertorio de las bandas de música, que Mocedades convierten en sentimiento elegante, tal vez un tanto empalagoso.

Otros temas memorables del disco son el casi desconocido “Aire”, en la que Mocedades intentan en las estofas una especie de rap y en el que el coro le da el contrapunto en uno de los más extraños temas de toda la discografía del grupo, Y regresando a lo esperable, hay que detenerse aún en otros dos temas primordiales. El primero un bolero, como aquellos de Machín y Jorge Sepúlveda, aliñado con un estribillo que se te queda en la oreja a las primeras de cambio. “Dónde estás corazón”, una pieza premeditadamente retro que contrasta con el resto del contenido del disco.El otro tema que merece parada y fonda es “Le llamaban loca” , un tema de lo mejor que ha hecho José Luis Perales, y éste ha hecho muchas. Una letra de las que dicen algo, buenas metáforas, mejores voces y varias toneladas de ternura. “Y los muchachos del barrio le llamaban loca y unos hombres de blanco le dijeron ven”. Y es que el amor puede y debe ser locura, aunque dé con nuestros huesos en el manicomio.

Seguramente soy injusto al no mencionar el terciopelo algo ajado de “la reina contra el as”  o la retórica envuelta en violines de “Sí o no”.

En fin, si solo puedes conseguir un LP de Mocedades, quédate con éste.

 

DESDE QUE TU TE HAS IDO

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Desde que tú te has ido
Poxa
Andar, andar
Como siempre
Un poco de amor
Cuando te miro
Dibujando amor
Vuelve
Siempre fiel
Donde estés

1981

Disco: Desde que tu te has ido

Componentes: Amaya, Izaskum, Roberto, Javier, Carlos y José

Otra vez estoy como en una extraña cita, frente a frente con la mar, que hasta ahora cada noche me grita, barcos de cristal van anclando en la bahía y sus duendes soldarán los pedazos de tu barca que hinchará sus velas y abrirá la espuma y saldremos a buscarte con la luna&

   Mocedades inaugura discográfica con Desde que tu te has ido, con una estructura de trabajo totalmente diferente a lo que había venido haciendo hasta ahora. La producción corrió a cargo de Oscar Gómez, las composiciones procedentes de diferentes músicos y el arreglo de voces realizado a cargo de Carlos Zubiaga. Se trata de un trabajo mucho más profesional, con un gran equipo muy cualificado. El concepto de Mocedades cambia un poco, se estandariza. La mayoría de los temas son interpretados por Amaya, pero también hay varios interpretados por Javier, o uno por Izaskum. Todos son interpretados en castellano, se abandonan todos los otros idiomas y también se abandona ese toque folk que tan característico ha sido de Mocedades para centrarse más en la balada y algunas con ritmos más pop. El reportaje fotográfico fue realizado por Javier Vallhonrat, en exteriores por playas y montes de Vizcaya y una serie de retratos de estudio en el interior. El disco se grabó  en Londres y mezclado en Milán.

   El tema que da título al disco se puede considerar como un tributo a la malograda Cecilia, tema que escribió y nunca llegó a estrenar y Mocedades la  hizo suya  a ritmo de habanera. La procedencia del resto del repertorio es de lo más variado, desde José Luís Perales, Cuando te miro a Queen, Un poco de amor,  pasando por un tema brasileño, Poxa, o composiciones de miembros del grupo, como es el caso de Dibujando amor, que interpreta Izaskum. Tan sólo hay una composición de Calderón, Andar, andar.

   La promoción de esta nueva etapa de Mocedades, a cargo de la discográfica fue un acierto. Diversas apariciones en programas de televisión, en prensa y en radio. Este disco, sin ser un record de ventas supuso una vuelta de Mocedades a primera línea. El primer sencillo, Desde que tú te has ido, funcionó muy bien. El segundo, Cuando te miro, no tanto, pero también sonó bien. Y el tercero que se lanzó, aunque no estuvo a la venta, dio a conocer dos de las mejores composiciones del disco, Como siempre y Un poco de amor. Dada la proyección internacional que CBS quiso darle a Mocedades, el disco se editó en casi toda América, incluso en Brasil, para dónde se hizo una edición especial, con dos de los temas en brasileño, Despedida (Desde que tu te has ido) y Rencontro (Como siempre).

   Por séptimo año consecutivo viajaron a Méjico, primero y luego a Chile, Panamá Costa Rica&presentando el nuevo trabajo, aunque en el primer país se produjo una baja, Javier enfermó de hepatitis y tuvo que regresar a España y el grupo continuó la gira sin él.

Había ganas de amortizar pronto el fichaje millonario de CBS y expectación por saber cómo se las iban a apañarMocedades sin el apoyo de Juan Carlos Calderón. La apuesta del sello y del grupo fue la canción “Desde que tú te has ido” que se promocionó a cascoporro. Un tema muy correcto en lo formal y en la línea habitual del grupo. Orquestación de lujo y Mocedades convertido ya –si no lo hubiese estado ya desde bastante antes- en un grupo para un público adulto, muy adulto.

Repertorio variado sin salirse lo más mínimo de la corrección musical de la música melódica más recalcitrante.“Poxa” trae aromas brasileiros con toques de marimba y despliegue de suaves percusiones. “Como siempre” es una de esas baladas en la que Amaya, la solista, rememora su encuentro con un imaginario interlocutor, mientras el piano y la cuerda enfatizan su discurso. Con “Un poco de amor” recobramos a los Mocedades de toda la vida con coros que suenan un tanto eclesiales, envolviendo la voz masculina solista.

En la cara B nos quedamos con “Cuando te miro”, magistralmente interpretada por Amaya, que hace toda una declaración de amor, que suena cargada de sinceridad en una melodía que se pega al oído gracias a un afortunado estribillo.

Del resto del disco nos quedamos con el aire irreal de “Dibujando amor”, un tema que podríamos calificar de naif que conduce al oyente a una atmósfera vagamente infantil. También hay que mencionar, por lo contrario, la larga y pesada “Siempre fiel”, a la que falta chispa y sobra duración.

COSA DE NIÑOS

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Cochinitos dormilones,
El niño robot
Los números.

Un sugerente contrato con la multinacional CBS, los iba a lanzar más internacionalmente. El támdem perfecto entre Mocedades y Juan Carlos Calderón había llegado a su fin, la nueva discográfica ponía al alcance del grupo todos los medios necesarios en cuanto a compositores, grabaciones y producción.

La primera experiencia con la multinacional se produjo con un disco dedicado a los niños, con la compañía de otros artistas como Ana Belén, Víctor Manuel o Miguel Bosé; Cosas de niños, un proyecto fuera de lo común de otras cosas que hubiera hecho el grupo con anterioridad y que tuvo una grata repercusión. Mocedades, concretamente interpretaban tres temas,

AMOR

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Amor
Tú, ¿quién eres tú?
Acúnale
The more I see you
Me siento seguro
Eras tú, era yo
Love me tender
La que llaman soledad
I say a little prayer for you
Can’t buy me love
Componentes: Amaya, Izaskum, Roberto, Javier, Carlos y José

Cuando se han borrado los caminos y no hay vuelta atrás, cuando alimentamos los recuerdos, aunque recordar  pueda hacer llorar, cuando amargamente la campana deje de sonar y ese ruiseñor que te cantaba, del balcón de te va&

   Comienza la década de los 80 con un cambio de tercio en la vida musical de Mocedades, definitivamente grabaron el último disco con Zafiro y se les presentaba una nueva etapa.

   Amor es el título del nuevo trabajo y de la canción, que con escasa promoción por parte de la discográfica tuvo relativa repercusión. Se trata de una canción sencilla, sin muchas pretensiones, pero con una sensibilidad extraordinaria, posiblemente su encanto radica en su sencillez. Este era un disco raro, posiblemente de ruptura con lo anterior, un disco intermedio entre las dos épocas más fructíferas del grupo. En él se combinan composiciones nuevas, casi todas de Calderón, excepto una, La que llaman soledad, una maravillosa canción compuesta por Víctor Manuel y Carlos Zubiaga. Y también versiones de temas conocidísimos como es el caso de Love me tender, de Elvis Presley; I say a little prayer for you, o Can´t buy me love. Incluyendo como no, su anterior éxito, Me siento seguro.

   Se trata pues, de un disco muy ecléctico, en el que se le da más peso al resto de los integrantes y no solo a Amaya, como ocurría en los demás trabajos. De esta forma, abundan los duetos entre ellos, los solos de los demás miembros o las canciones más corales. Dando como resultado un disco muy variado, como los primeros, con ritmos más Pop y con bastantes temas en ingles, casi rozando el estilo disco, que se estaba poniendo de moda en toda Europa.

   Después de un tiempo sin aparecer por los estudios de RTVE, Mocedades grabó un especial para el programa Retrato en vivo. Donde les realizaron una extensa entrevista e interpretaron tanto temas de su último disco como éxitos anteriores. También en el mes de marzo, grabaron desde Toronto, Horas Doradas, un programa con estrellas internacionales en dónde, los chicos de Mocedades, además de cantar, tuvieron la ocasión de presentar el programa.&Desde esta tierra canadiense, con la voz en el corazón y el corazón en la voz&. De esta forma comenzó Amaya el programa en el que entrevistaron y actuaron, entre otros, Donny Osmond, José Feliciano, Dionne Warwich o el mago David Copperfield. Mocedades interpretó, Más allá, Quién te cantará y Can´t buy me love, el programa fue todo un éxito.

Cuando este LP salió a la calle estaba claro que Mocedades no iba a renovar con Zafiro y que iba a cambiar de sello y de productor. Tal vez eso hizo que las partes implicadas no se entregaran al ciento por ciento al proyecto. Esto puede ser subjetivo, pero lo cierto es que por primera vez en bastante tiempo ninguna de sus canciones llegó al número 1 en las listas de ventas y/o popularidad.

Y eso que contiene una de las joyas olvidadas del grupo: “Tú, ¿Quién eres tú? Un delicioso tema rítmico con arreglos muy ligeros y un muy buen trabajo coral, apoyado en las voces masculinas. En el mismo espectro sonoro de pop sofisticado se mueve “Acúnale” , ambas de Juan Carlos Calderón.

Pero Mocedades enseña sus cartas futuras, que no son otras que las de acometer la grabación de estándares de la música de siempre, trayéndolas a su bien aceptado estilo vocal. Aquí, nos colocan el viejo “Love me tender” de Elvis. Los otros reyes, The Beatles, están representados por “Can´t buy my love”, los temas con los que se lucieron las mejores voces del pop, como Dionne Warwick “I say a little prayer for you” o el superclásico para crooners de todas las épocas: “The more I see you”, que popularizaron Nat King Cole, Vic Damone y muchos otros de la misma cuerda. De este tema, Mocedades logran realmente una puesta al día más que interesante.

Como cuando se pone una canción en marcha, nunca se sabe a dónde va. La casi acústica “Me siento seguro”alcanzó una muy notable popularidad, gracias a que fue elegida sintonía de una amplia campaña promocional de la Agrupación de Aseguradores de Vida, que regaló decenas de miles de ejemplares del correspondientesingle. El tema fue publicado ya en 1978 y la popularidad lograda de esta manera, aconsejó al grupo la inclusión en el presente long play.

“ Amor” no es en absoluto un mal LP, más bien al contrario. Lo que pasa con él es que Mocedades parece querer jugar sobre seguro, con un buen montón de temas muy conocidos y les ocurrió, lo que habitualmente pasa: que no hay nada tan inseguro que jugar sobre seguro. El disco da un viraje hacia un conservadurismo musical, que luego en CBS iría en aumento.