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intimamente

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Mr. Sandman
Groovin’
C’est la vie
California espera
Carretera del sur
Sir Duke
500 millas
Daniel
Porque brillan tus ojos

 Componentes: Izaskun, Ana, Roberto, Javier e Iñaki.

En el tren que se alejó, va mi amor que me dejó, que de mi se ha separado, sin un adiós. En mi mente siempre está, el recuerdo de aquel tren, que alejó 500 millas mi querer&

Mocedades atraviesa un bache en cuanto al trabajo de estudio, aunque no dejara de actuar en directo ni de hacer televisiones. Por primera vez son cinco en vez de seis, aunque el sonido mocedades con Iñaki ganó bastante, le aportaba mucha fuerza.

El Quinto Centenario del Descubrimiento de América se acercaba y RTVE estaba grabando una serie de dibujos animados de aventuras Las Mil y Una Ameritas. La grabación de los dos temas principales fue encargada a Mocedades. Aun pertenecían a CBS, pero fueron grabadas las canciones en una discográfica independiente. Ambos temas de cabecera; Las Mil y una Américas y Volando tu imaginación, fueron compuestos por Teo Carralda y María Monsonís, más conocidos como Cómplices, aunque en la segunda de ellas, Javier Garay también participó en la composición. Esta serie se grabó en 1990 y se estuvo emitiendo durante 1991.

Tuvieron que esperar hasta la primavera de 1992 para sacar al mercado el nuevo trabajo que tenían ya preparado desde unos meses antes. Íntimamente, un disco más el estilo puro de Mocedades, de los primeros Mocedades, en el que vuelven a sus raíces, a lo folk. Dirigido y producido por Carlos Zubiaga y grabado en el estudio Tío Pete, propiedad de éste.

Vuelven a cambiar de tercio. Vuelven a las raíces, a canciones con las que empezaron. Se trata de un disco íntegro de versiones en el que el peso de los solos no recae en nadie, está mucho más repartido. Lo presentaron con el tema Mr Sandman, con ritmos al más puro estilo años 50. Quizá el error del escaso éxito del disco radicó en la elección de ese tema como el más fuerte del disco, ya que no lo era. Había composiciones mucho mejores, como la versión de California espera, en un solo magnífico de Iñaki, o Carretera del sur o incluso 500 millas.

Combinaron temas de Elton John, de Steve Wonder o de Simon y Garfunkel. Sin duda era un disco de gran calidad, muy auténtico, aunque nada comercial. Y la campaña de promoción fue bastante buena, Mocedades durante unos meses estuvo muy presente en todos los medios.

Mocedades llevaba ya desde el año 83 sin visitar Méjico, pero en agosto de 1992, en la Expo 92 de Sevilla tuvo la oportunidad de reencontrarse con este público ya que en este recinto grabaron un programa especial presentado por Verónica Castro y que iba a ser emitido por Televisa para todo el pueblo azteca. Fue un emotivo programa, grabado en Sevilla y visto más allá del charco. En él tuvieron la oportunidad de cantar sus éxitos de siempre, pero también presentarles su último trabajo.

Organizado por Radio Nervión de Bilbao y celebrándose el 23 cumpleaños de Mocedades, se organizó un concierto en esta ciudad que fue todo un éxito, ya que el público congregado allí ese día tuvo la posibilidad de volver a ver a Amaya cantar con Mocedades, motivo por el que se produjo una gran ovación. También, Sergio y Estíbaliz quisieron estar presentes de alguna forma y saludaron a sus antiguos compañeros a través del teléfono.

En 1993 se produjo otra escisión en el grupo, una escisión importante, Iñaki y Ana dejaron Mocedades. Realmente nunca se supieron los motivos por los que se produjo esto, pero hubo quién relacionó la marcha de Iñaki con la formación de otro grupo con ex miembros de Mocedades, a la que él pasó a formar parte. Nuevamente, se tuvieron que replantear los tres que quedaban, Izaskum, Roberto y Javier el futuro. Entraron a filas, Iñigo Zubizarreta, de Bilbao y una zaragozana, Inés Rangíl.

Tuvieron la oportunidad de presentarse con ellos en televisión en un homenaje a los Beatles que se hizo en RTVE y ellos prepararon el tema Michelle con el que pusieron de manifiesto que el sonido Mocedades, a pesar de los cambios, seguía gozando de buena salud.

Crítica
por Julián Molero

Unos Mocedades que ahora son un quinteto compuesto por las voces femeninas Izaskun Uranga y Ana Bejarano más las voces masculinas de Iñaki Uranga, Roberto Uranga y Javier Garay graban este disco que supone una vuelta a los estudios de grabación, casi abandonados desde 1987. Un periodo en el que el grupo ha sufrido numerosos avatares y ha llegado a estar prácticamente retirado durante largas temporadas de la actividad musical.
Supone también el cumplimiento de un contrato que Sony hereda al hacerse cargo del catálogo CBS, del que Mocedades había sido grupo estrella.
Para este LP el grupo va a tirar de éxitos de siempre como “500 millas” “Mr. Sandman” o “C´est la vie”, algún tema del glorioso pasado del pop como “Daniel” de Elton John y unas pocas canciones nuevas. El tema principal del disco fue “Mr. Sandman”, una canción grabada bastantes años antes por Peter, Paul & Mary. Supone un retorno al folk song de sus dos primeros LP, aunque ahora de forma menos creíble.
El grupo no atraviesa sus mejores momentos y el CD pasará de puntillas por las tiendas, sin la repercusión mediática de la década anterior. Se trata, seguramente, de uno de los discos menos recordados y alabados de Mocedades.
Tras este disco, Sony no renovará el contrato, aunque eso era algo decidido ya mucho antes y no cabe buscar una causa–efecto.

LAS MIL Y UNA AMERICA

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Las mil y una Americas
volando en tu imaginación

Las mil y una… Americas fue una serie animada de televisión, producida originalmente a partir de 1989 a 1991 en España por BRB Internacional para celebrar los 500 años del primer viaje de Cristóbal Colón a AméricaEn España, las sintonías de inicio (Las mil y una Américas) y cierre (Volando en tu imaginación) fueron compuestas por el dúo Cómplices (Teo Cardalda y María Monsonis) y Javier Garay, componente del grupo Mocedades, grupo encargado de arreglar  las canciones.

sobreviviremos

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Arió
Las chicas de la Habana
Ramas de sauce llorón
Donde estés tú
Recorrer el camino
Amor de miel
Sobreviviremos
Quién más que yo
Cazador de marfil
Tienes un amigo

Componentes: Izaskun, Ana, Roberto, Javier, Carlos y José

Ramas de sauce llorón, tristes en nuestro rincón, ese eres tú, esa soy yo, si nos maltrata el amor, si nos maltrata el dolor, ese eres tú, esa soy, dos tristes ramas de sauce llorón&

Después de un año y medio de la presentación de Ana y de haber continuado trabajando a buen ritmo, pese a las críticas y comparaciones. En octubre de 1987, aparece Sobreviviremos, un trabajo bastante diferente al resto en cuanto a selección de canciones, arreglos, e incluso de intérpretes solistas. Grabado también en Londres, pero en este caso, no de la mano de Oscar Gómez. Para este disco han contado con la dirección de Geoff Westley.

Parece que Mocedades en este disco quiso dar un giro a su planteamiento discográfico. Es decir, si bien el 60% de los temas son interpretados por Ana, en el resto se le pretende dar más importancia a los demás componentes. Javier interpreta Sobreviviremos entre otras, Izaskum y Carlos, Donde estés tú, José, Recorrer el camino. De esta forma no recae todo el peso en ningún miembro, aunque indudablemente, sea Ana la solista. Lo que Mocedades intenta evitar es que suceda lo que ocurrió en los últimos años con Amaya, que ella era la que llevaba a su cargo la mayoría de los temas, tanto en directo como en las grabaciones.

También cambian los ritmos. Es un disco de temas más alegres y movidos que los anteriores, aunque no pueden dejar de incluir temas lentos y de amor, que al fin y al cabo, son los que mayor éxito les han dado. Aquí se combinan ambos estilos, bajo el denominador común de los mismos arreglistas dando como resultado un disco muy variado y de gran calidad.

Ramas de sauce llorón, compuesta por el dúo Vainica Doble, es una de los mejores temas. Pero no se puede pasar por alto Amor de miel, basado en la obra La maja y el ruiseñor, de Granados, al que puso letra Patxi Andión. Cazador de marfil, un tema de ritmos poco usuales en Mocedades, pero que bordan. Y cerrando el disco, un regalo. Tienes un amigo, canción que hizo famosa Carol King y que Patxi Andión adaptó al castellano para Ana. Es uno de los temas que Ana en las presentaciones en directo más se luce.

También en sus presentaciones en directo, Mocedades quiso dar un pequeño giro. Introdujeron más temas de sus dos últimos discos de los que se suelen incluir, con el fin de mostrar al gran público las nuevas composiciones. Y es que, aunque Ana era una cantante de grandes posibilidades, lo único que se le podía reprochar, si cabe esa expresión es que los temas que hizo famosos Amaya, ella no supo hacerlos suyos, los cantaba como con miedo, y es que la responsabilidad era mucha, aun así, Mocedades continuó trabajando, quizá un poco a menor escala. Ya no estaban en circuitos de plazas de toros y estadios, pero el trabajo no les faltaba, los seguían reclamando de todas partes. Durante el año 1988, hicieron una gira por todo el país, patrocinada por la Once.

La década de los 80, terminaba para Mocedades con problemas con CBS y con la marcha de sus dos miembros que se incorporaron en 1973. Carlos Y José. No acababan de solucionar sus problemas con la discográfica, posiblemente el problema fueran las ventas de los dos últimos discos, que, aunque sonaron bastante bien, no fueron un rotundo éxito de ventas como ocurrió con Amor de hombre y La música, que es al fin y al cabo lo que le importa a las discográficas.

Tras la marcha de estos dos miembros, el grupo decidió seguir, Mocedades debía continuar y propusieron a Iñaki Uranga, que su carrera no estaba siendo demasiado fructífera, que se incorporara al grupo. Mocedades presentó su nueva formación en un programa de televisión, Viva el espectáculo, en el que Iñaki interpretó Recorrer el camino como solista y Ana dedicó Tienes un amigo.

Crítica
por Julián Molero
El título es ya toda una declaración de principios. Abunda el soft pop con letras urbanitas y hasta permitiéndose ciertos guiños al rock urbano. La canción que nombra al álbum es una buena canción con un poco de Sabina y otro poco de Antonio Flores. Tal vez le sobra algunos toques de orquesta y bastante trompeteo. Hubiera sido mejor dejar las voces con la banda de rock detrás. Una canción sorprendentemente fresca dentro de un universo recargado y pelín decadente.
En el disco se notan los esfuerzos denodados del grupo por acometer de buena manera un proceso renovador en su estilo. En es empeño, logran alguna canción muy estimable, al lado de otras, digamos, chapadas a la antigua, lo que le da un aspecto desigual. Seguramene, lo más interesante se halla precisamente en los temas menos conocidos del LP.

Más en la línea habitual del grupo, encontramos otros temas como “Amor de miel” , una balada plúmbea cantada a dúo con la que el grupo evidencia una técnica vocal irreprochable y muy poquito más.

Caribe tórrido y una desesperada intención por homologar a Mocedades a los más modernos grupos de finales de los 80 son “Las chicas de La Habana” con su ritmo alegre, su saxo calentorro y sus rimas facilonas. Un tema que me gusta, al menos que me gusta en términos relativos; es decir, en comparación con otras pistas de este disco.

colores

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Componentes: Izaskun, Ana, Roberto, Javier, Carlos y José. Tú, que cambiaste mi forma de ser, me diste una historia, por ti la memoria perdí y una luna robé, – tú que encendías la noche al besarme, quemando mis sueños y haciéndome daño&      Apoyado con una fuerte campaña de promoción, en el mes de junio de 1986, sale al mercado el esperado trabajo de la nueva formación de Mocedades. Colores, para el que han contado con la colaboración para el tema que da título al disco, del legendario Donovan. Se trata de un disco que sigue en la misma línea de los tres anteriores grabados con CBS. Producido también por Oscar Gómez. Grabado entre Londres y Madrid y con arreglos de Graham Presket, Javier Losada y Carlos Gómez. Y los arreglos vocales vuelven a estar a cargo de Carlos Zubiaga.    El primer sencillo fue Las palabras, un sencillo pero muy emotivo tema compuesto por Fernando García de Diego. No se puede calificar esta canción como un bombazo, con respecto a los anteriores discos, pero fue una canción que sonó bastante ese verano y que estuvo entre los primeros puestos de ventas en España.    La presentación televisiva de la nueva formación se produjo en julio, en el programa de José Luís Moreno, Entre amigos, actuación muy aplaudida. Entre el público se encontraban para presenciar la actuación, Sergio y Estibaliz e Iñaki Uranga. Aparecieron en el escenario y antes de que Moreno los presentara, Ana interpretó un trozo de una canción de Sinatra, a continuación, el grupo apareció y, en penumbra, casi sin que se les reconocieran los rostros, entonaron unas estrofas de Hator, hator, el público ya sabía de quién se trataba, el sello era inconfundible. Finalmente, Moreno, dijo al público: Señoras y señores, tengo el orgullo de presentaros la nueva etapa de Mocedades. Y comenzó a sonar Las palabras. Tras una pequeña entrevista, finalizaron con Ana y Miguel, una de las mejores canciones que Mocedades ha interpretado, escrita por José María Cano en la que Ana pone de manifiesto su calidad vocal. La presentación fue comentada y, aunque el gran público tenía en la memoria a Amaya, Ana supo salir gloriosa de su debút.    Colores aglutina composiciones de diversa procedencia, desde autores nuevos, como es el caso de Emilio Aragón en Por las calles de Madrid, un bolero, Merece la pena, un tema brasileño, Un día de domingo, un fantástico dúo entre José y Ana. Amo tu amor, un blues, un género que se nota que Ana domina a la perfección y cerrando el disco, Primaveras, tema interpretado por Javier, como colofón de un disco que nada tiene que envidiar a los anteriores.    Las presentaciones en directo comenzaron rápidamente, había expectación por escuchar en directo a Ana. El gran problema era que la mayoría de los éxitos habían sido interpretados por Amaya y ahora lo tenía que hacer Ana y las comparaciones iban a ser inevitables. Aun así, la gente seguía saliendo satisfecha de las actuaciones del grupo, excepto en alguna ocasión, como ocurrió en una gala de la Once, en la que el público empezó a pedir que saliera Amaya, pero por lo demás, el grupo seguía funcionando a la perfección, únicamente que la gente se tenía que acostumbrar a la ausencia de Amaya.

Había que demostrar que había vida después de Amaya, por lo que este LP es una auténtica revalida para el grupo. Con una nueva vocalista principal salida de un largo casting. Finalmente, la elegida fue una maestra de Guecho que nunca había cantado profesionalmente. Las voces masculinas protagonizan buena parte de los temas incluidos en el disco. Un LP que debe su nombre a un viejo tema folk del cantautor inglés Donovan, que se había dado a conocer en 1965 con esta canción.Mocedades hace una versión muy respetuosa con la original, respetando el aire acústico de la canción e incluso incluyendo una armónica –igual que en el original- en el centro del tema. Otros temas destacables del LP fueron el alegre y dicharachero “Por las calles de Madrid”, con un notable entramado vocal y una difícil interpretación con la que el grupo parece querer dejar claro que no habían perdido la calidad de voces que siempre había sido su principal seña de identidad. Pero la canción más escuchada del disco, gracias sobre todo a su edición en formato single fue “Las palabras”con la que da comienzo este disco. Un tema en la línea habitual del grupo en la que la nueva cantante asume el protagonismo de esta balada de letra estimable y arreglos anodinos. Más de lo mismo en el inabarcable repertorio del grupo. Un disco estimable (vendrían otros peores) que comenzó a marcar el declive de la marca Mocedades y el camino del olvido para un grupo que comenzaba a ser percibido como algo del glorioso pasado; glorioso sí, pero pasado al fin y al cabo.

 

LLUVIA DE PLATA

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lluvia de plata

Mocedades, tras unos meses de descanso se pone manos a la obra. Decidieron continuar sin Amaya y buscan una nueva solista. Entre más de cien candidatas y tras unas pruebas pertinentes, seleccionan a Ana, procedente de Getxo. Ana Bejerano, maestra, de veintitrés años pasó a formar parte de Mocedades en julio de 1985. Dado que se encontraba embarazada, decidieron continuar con el descanso y esperar al año siguiente para grabar un nuevo trabajo. Aun así, casi recién llegada al grupo, recibieron la propuesta de participar en el relanzamiento de Sergio y Estibaliz en CBS, de la mano de Oscar Gómez, el mismo productor que Mocedades. Así pues, la nueva formación grabó los coros a la pareja en la canción Lluvia de plata.

 

Ay amor (colaboración)

perales

Ay amor

Unos meses antes de la presentación oficial del grupo, José Luís Perales sacó al mercado un nuevo trabajo, en el que contaba con la colaboración de Mocedades. Ay amor, tema que interpretó Ana con el compositor y junto a los coros del grupo. Se puede decir que no es de las mejores composiciones de Perales, pero que con las voces de Mocedades quedó bastante bien.

15 AÑOS DE MUSICA

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El LP contiene tres temas que no salen en el CD:

  • Así fue nuestro amor
  • Poxa
  • La música

Mocedades cumple 15 años y qué mejor forma de celebrarlo que cantando. Organizaron un concierto único en el teatro Alcalá Palace de Madrid el 20 de febrero de 1984. Con unos invitados especiales, Sergio y Estibaliz. Un memorable concierto de cumpleaños que fue grabado para lo que sería el siguiente disco del grupo y también fue grabado para un especial musical para RTVE.

   Al evento asistieron numerosas caras conocidas y amigos del grupo. Víctor y Ana, Rosa León o Paloma San Basilio. Las críticas del concierto fueron excelentes, pero un rumor se estaba propagando entre los mentideros de la capital, Mocedades se separa. No había ninguna noticia oficial al respecto, ellos no se habían pronunciado, pero todo el mundo comentaba, que dicho recital había sido la despedida. A partir de ahí, se fueron sucediendo noticias infundadas en los medios afirmando la separación del grupo. Numerosas especulaciones sobre peleas, celos y demás problemas de convivencia. Ellos por su parte, lo único que afirmaron es que después de la gira veraniega del 84, iba a haber un descanso, luego ya se vería.

   En mayo, se emitió el Especial Mocedades, con una gran expectación del gran público. Sin duda se trató de un evento muy emotivo, la vuelta a cantar sobre un escenario junto a Sergio y Estibaliz, el acompañamiento musical en la primera parte de Juan Carlos Calderón, en la segunda, con Graham Presket, el arreglista inglés con el que habían trabajado los últimos años y como no, el final de fiesta de todos ellos entonado el Eres tu.

   Cumplieron con todos los compromisos del verano y Mocedades se despidió por un tiempo y Amaya lo hizo de forma definitiva del grupo. Comunicó a los medios su decisión de abandonar la música por el momento, por cansancio. A partir de ahí, comenzó la rumorología a funcionar y existían todo tipo de especulaciones sobre los motivos por los que Amaya abandonaba el grupo.

   15 años de Música vio la luz en septiembre de 1984. Un doble disco en directo que reúne todos los mayores éxitos del grupo y que cuenta con el acompañamiento de Sergio y Estibaliz en tres de los temas, La guerra cruel, que supuso un emotivo momento al interpretarla las Amaya, Izaskum y Estibaliz de nuevo, Jimmy Brown, a capella por Estibaliz y Pange lingua, cerrando la primera parte del concierto. Se trata de un disco en riguroso directo, con Javier Uranga como técnico de sonido y con una maquetación y un reportaje fotográfico, impecables. Un disco que cierra la etapa más fructífera en cuanto a éxitos de Mocedades.

   En Bilbao, se organizó de la mano de Carmen Maura un homenaje a Amaya por sus compañeros. Allí entre familiares y amigos, la cantante se despidió oficialmente del grupo al que había pertenecido durante más de 15 años. Muy emocionada, cantó por última vez con sus compañeros y recibió una placa en manos de Carmen Maura por su paso por Mocedades

En 1984 Mocedades despide a Amaya y valora su continuidad, que no será fácil. La despiden con una gira por toda España que tiene su colofón en el celebrado con el “No hay entradas” clavado en la taquilla en el Teatro Alcalá, de Madrid.

De la cuidadosa grabación de aquel concierto se publica un doble LP titulado; “15 Años de Música” (CBS, 1984). Dos directores de orquesta: Juan Carlos Calderón, descubridor del grupo, compositor de muchos de sus temas más famosos y que les dirigió durante su trayectoria en Zafiro-Novola y Graham Priestley, que fue su arreglista principal en la etapa de CBS se alternan con la batuta.

El concierto tiene varios puntos álgidos: la comunicación de la marcha de Amaya hecha por ella misma. La aparición junto al sexteto de Sergio y Estíbaliz, los hijos pródigos que se unen de nuevo a su grupo matriz para cantar con ellos tres temas de su primer LP, aquel lejano “Mocedades, 1” (Novola, 1969)“Pange Lingua”,Jimmy Brown” “La guerra cruel” y el apoteósico final con sus dos temas más emblemáticos: “Amor de hombre”“Eres tú”.

Un concierto histórico que fue televisado en diferido y que de alguna manera, cierra con un cuarto de siglo de antelación la carrera de Mocedades, que a partir de este momento iría perdiendo relevancia, a pesar de sus múltiples cambios de personal, sus giras y sus esfuerzos. Seguramente, habría sido un buen momento para retirarse, pero cuando se nace para cantar, se canta hasta la muerte.

Más tarde, en 2006 se editó en DVD y en CD. En este último caso, tres de los temas que aparecían en los vinilos originales habían desaparecido, suponemos que por circunstancias de minutaje. Concretamente “Asi fue nuestro amor”, “Poxa” “La música” no vienen en la reedición en CD.

La vuelta al mundo de Willy Fog

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  • La vuelta al mundo de Willy Fog
  • Hay que viajar
  • Dix y transfer
  • Romy
  • América, América
  • La vuelta al mundo de Willy Fog (cantan Romy y Willy Fog — Tico y Rigodón)
  • Rigodón
  • Dar la vuelta al mundo

Mocedades estaban metidos en otro proyecto, la banda sonora de una serie de dibujos animados para RTVE, La vuelta al mundo de Willy Fog, recreado en la obra La vuelta al mundo en 80 días. Una serie que tuvo una gran acogida por parte del público más pequeño y que al tiempo se materializó en otro disco de larga duración, con el mismo título de la serie. En él, cada uno de los integrantes del grupo, excepto Izaskum interpretaban a uno de los protagonistas.

Mini LP por el contenido, no por el tamaño, que sigue teniendo 30 cm de diámetro. Ocho canciones, una de ellas repetida en dos interpretaciones distintas con las que Mocedades pusieron sus voces para cantar los temas de la serie de dibujos animados “La Vuelta al Mundo de Willy Fog”, basada en la novela “La Vuelta al Mundo en 80 Días” (Julio Verne, 1872). Ha sido una de la series de animación más ambiciosa jamás hecha en España y no se escatimaron medios.

Entre esos medios estuvo el de encargar la interpretación del tema principal y otros que aparecían salpicando algunos de los capítulos al grupo Mocedades, en un momento en el que Amaya, su voz solista había anunciado su retirada del grupo y andaban preparando lo que sería la gira de despedida…de despedida de Amaya, no de Mocedades. El tema “La vuelta al mundo de Willy Fog” se hizo archipopular entre los chavales y no chavales. Un tema pegadizo al servicio de las imágenes animadas. Es decir, una música correcta al servicio de una serie infantil que triunfó durante aquel 84 todos los sábados después de comer.

amor primero

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Amor primero

En verano, cuando el tercer disco con CBS estaba a punto de salir, Mocedades participó en una grabación con Paxi Andión, con la canción Amor primero, un precioso dúo entre Amaya y el cantautor arropados por los coros del resto del grupo. La canción se incluyó en el último trabajo del cantante y salió como single, con una foto de portada del día de la presentación del dúo entre ambos.

   Las galas veraniegas fueron numerosas, y en una de ellas, en la plaza de toros de Aranjuez, después de la actuación, un grupo de gente se acercó a pedirles autógrafos y entre el gentío, Izaskum cayó al suelo partiéndose una pierna. Por este motivo, tuvo que asistir con muletas al programa Estudio abierto a actuar con Paxi Andión

 

La musica

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Componentes: Amaya, Izaskum, Roberto, Javier, Carlos y José

   Son tantas las mañanas que tu cuerpo me robó, son tantas noches bajo tus estrellas, hay tanto amor fundido me da miedo que se queme un corazón, pero sigue alimentando el fuego, vida mía quiero, quiero, quiero y se que tú como yo, amar a muerte, tú como yo, beber la misma fuente

   Con Amor de hombre, sonando sola por ahí, Mocedades continúa con su ritmo de trabajo vertiginoso, galas, viajes, televisiones& sin duda estaban viviendo su segunda época de gran éxito, de gran éxito por otra parte merecido. Numerosos premios, entre ellos el otorgado por el diario Pueblo, disco de platino por Amor de hombre y el reconocimiento a nivel popular como el grupo más querido de España. Motivo de orgullo, por supuesto para un grupo que lo único que ha hecho ha sido trabajar.

Las galas veraniegas fueron numerosas, y en una de ellas, en la plaza de toros de Aranjuez, después de la actuación, un grupo de gente se acercó a pedirles autógrafos y entre el gentío, Izaskum cayó al suelo partiéndose una pierna. Por este motivo, tuvo que asistir con muletas al programa Estudio abierto a actuar con Paxi Andión.

   En el mes de septiembre, unas lluvias torrenciales inundaron Bilbao, sobre todo el Casco Viejo, zona de la que casi todos ellos proceden y decidieron ayudar en la medida de lo posible a los damnificados. Acababan de grabar un tema con Placido Domingo para el siguiente disco, Maitetxu mía, tema tradicional vasco, la historia de un emigrante. Toda la recaudación de ese disco la iban a donar a los afectados de las inundaciones.

   A primeros de octubre ya estaban el disco y el single en la calle. El single, con Plácido Domingo, en cuya cara B, se incluyó un tema en inglés del tenor y Lo creas o no de Mocedades, tema no incluido en el LP. El título original del larga duración es La Música, con una foto de portada, de Javier Vallhonrat, haciendo alegoría al título. Todos los componentes rodeados de instrumentos musicales.

   De nuevo, Mocedades en las listas de éxitos, sin duda, estaban en racha, atrás quedaron las críticas de finales de la década anterior que decían que al grupo se le acababan las posibilidades. Con Maitechu mía, como plato fuerte del disco, volvieron a recibir disco de platino. El siguiente tema que salió como sencillo, Has perdido tu tren, no tuvo tanta trascendencia como lo anterior, pero sonó bastante bien.

El listón estaba muy alto y para sobrepasarlo Mocedades necesitaban un disco récord. Y este no lo fue. De un lado, la resaca del éxito de su anterior LP “Amor de Hombre” (CBS, 1982) y por otro, un cierto agotamiento de ideas en los intérpretes y su equipo. Fiaron el éxito del disco a una colaboración prestigiosa, como la de Plácido Domingo cantando con ellos y a dúo con Amaya en la pieza popular vasca “Maitechu mía”,  y a repetir la fórmula de tomar un clásico popular de esos que viven su letargo en el oído del oyente al que se pone una letra. Esta vez el tema elegido fue el 4º movimiento de la “7ª Sinfonía” de Beethoven. Al bueno del compositor clásico, le acoplan una batería y una percusión electrónica  y… a cantar.

Del resto, lo que más destacó en su momento y también ahora fue “Has perdido tu tren”, una pieza netamentepop que demuestra el mayor grado de modernidad que en esos momentos era capaz de manejar el grupo. Un tema que se escucha con agrado y casi con sorpresa dentro del muy conservador repertorio del grupo.

Los demás, baladas con toques de electrónica, de lo que “Tú como yo” “Con lo que yo te quiero”  son dos buenos ejemplos, o ese toque cirquense de “Música”, que da nombre a todo el disco con una interpretación en la que alternan las distintas voces del grupo en papel solista y que cuenta con un estribillo de alegre pachanga.

Un disco que en otros artistas se hubiera considerado como un éxito de ventas, pero con el que Mocedades no alcanzaron las expectativas planteadas.