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José Miguel González y Rosa Rodríguez de Mocedades atienden la llamada de El País cuando recién aterrizan en España después de una gira por Estados Unidos y México, y antes de continuar en Islas Canarias. Rodríguez se sumó hace 20 años al conjunto español; González lo hizo en 2015, aunque ya oficiaba como manager del conjunto.

“Esto es un no parar, es estar de un sitio para el otro”, dice González vía Zoom con El País. “Todos los artistas tienen altos y bajos, pero nosotros no nos podemos quejar: estamos trabajando constantemente por todo el mundo”, agrega el más joven de los integrantes del grupo nacido en 1967, en Bilbao.

 Uruguay vuelven por tercera vez en poco tiempo, luego de un show en el Auditorio Adela Reta, en 2022, y en la Plaza de Toros de Colonia, en 2024. La misma integración (González, Rodríguez, Toni Menguiano, José María Santamaría, Idoia Uranga e Izaskun Uranga) también había llegado, en 2005 al Moviecenter, y en 2007 en el Metro y al Campus de Colonia.

“Nos encanta el país, la gente y la gastronomía”, comenta González. “Y que ahora nos vuelvan a llamar para tres fechas en Montevideo, solo nos hace decir gracias. Amamos profundamente a Uruguay y estamos felices de volver”, agrega el artista.

En los tres shows que darán ahora, en el Teatro Metro del 16 al 18 de mayo con entradas agotadas, no faltarán sus clásicos como “Tómame o Déjame”, “Amor de Hombre”, “Quién Te Cantará” y, por supuesto, el himno que los lanzó al estrellato hace más de cinco décadas, “Eres tú”.

—Ustedes no vivieron el origen del grupo, pero hoy son su cara. ¿Qué significa ser Mocedades en 2026?
González: Es un orgullo pertenecer a una institución con casi 60 años de historia y que sigue vigente. Estamos agradecidos con todos los que pasaron por el grupo, pero también somos conscientes de que a nosotros no nos regalaron nada. Estos años de trabajo han sido porque apostamos por mantener el prestigio y la vigencia del grupo. Gracias a eso nos sentimos orgullosos y con mucha responsabilidad. Y cuando volvemos a lugares como Uruguay y vemos que la respuesta crece -como ahora, con tres fechas- es una satisfacción enorme.

Rodríguez: Coincido. Es un orgullo enorme pertenecer a un grupo tan reconocido internacionalmente, pero también implica grado de responsabilidad grande. Porque mantener el sonido de Mocedades no es fácil. Creo que quienes formamos hoy el grupo lo estamos logrando: que la gente escuche y reconozca ese sonido, independientemente de los cambios. Además, estamos constantemente haciendo cosas nuevas, grabando, actualizados con las redes sociales. Es un orgullo estar aquí.

—¿Se puede innovar dentro de una banda con un sonido tan identificado?
González: Nuestro sello es la polifonía vocal, y eso abre muchas puertas. Podemos hacer un espectáculo sinfónico con nuestros éxitos y funciona, o colaborar con artistas muy distintos: como Luciano Pereyra, David Bisbal, Manuel Mijares o Ana Torroja, y queda bien. También con una banda súper actual como Morat, donde sorprende cómo encastra todo. Es como tocar con una orquesta de cámara vocal. Hay muchas posibilidades de innovar, siempre manteniendo la calidad, que es la base.

—¿En qué momento sintieron que dejaban de ser “los nuevos”?
Rodríguez: Desde el principio me sentí muy apoyada, especialmente por Izaskun Uranga, y también por el público. Los cambios siempre requieren adaptación, pero he tenido mucha suerte con la respuesta de la gente.

González: Y hay algo importante: Rosa, que lleva 20 años en Mocedades, es la solista que más tiempo ha estado en el grupo, incluso más que en los comienzos. Hoy el público la identifica plenamente con Mocedades, y eso no es fácil. Ha logrado que el grupo siga sonando a Mocedades pese a los cambios, y eso es muy valioso.

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—José Miguel, tú entraste en 2015. ¿Cómo fue en tu caso?
González: Yo era el manager del grupo y, por circunstancias, tuve que subir a cantar de forma provisional. Pero esa provisionalidad ya lleva casi 12 años. Estoy muy agradecido a mis compañeros y al público, porque te pueden aceptar o no, y en nuestro caso la respuesta ha sido muy buena, tanto en Uruguay como en México, Chile y otros países.

—¿Sienten que representan una nueva etapa o una continuidad?
González: Siempre vamos a ser una continuidad. Mocedades es Mocedades por su sello vocal, por sus armonías. Eso permanece. Pero también es cierto que todo evoluciona: hoy hacemos espectáculos sinfónicos, con orquestas grandes, con arreglos más ricos. No podemos vivir solo de la nostalgia; hay que saber actualizarse para poder seguir vigentes.

Rodríguez: Es un grupo con una trayectoria muy larga, con altos y bajos. Pero en los últimos años estamos en uno de los mejores momentos. Hemos recuperado cosas que se estaban perdiendo. Y también hay que destacar el rol de José Miguel, que además de cantar gestiona mucho del grupo y ha sido clave en esta etapa.

—¿Qué descubriste de Mocedades desde adentro que no se percibe como oyente?
González: Es muy difícil de explicar. Son sensaciones: cantar frente a 30.000 personas, llegar a un aeropuerto y encontrar gente esperándote con regalos, o ver a una chica de 15 años, fan de Morat, que descubre Mocedades y le empieza a gustar. Son emociones, experiencias y momentos dulces que son imposibles de transmitir. Es casi nuestra historia de vida. Y en el caso de Rosa, siendo la voz de canciones como “Eres tú”, “Amor de Hombre” o “Tómame o déjame”, debe ser algo aún más intenso. Yo no soy solista del grupo, pero te puedo decir que esto es un sueño que nunca soñamos.

—Rosa, la banda está llena de éxitos, ¿hay una canción que hoy sientas más tuya?
Rodríguez: Intento hacerlas todas mías, pero “Tómame o déjame” es muy especial. Es uno de los grandes éxitos y una de las más bonitas, y creo que la hago muy mía. Tal vez por eso la siento especialmente cercana.

—Con casi seis décadas y muchos clásicos, ¿qué les queda pendiente?
Rodríguez: Seguir. Seguir manteniendo el grupo, seguir trabajando, seguir viajando y llegando a los pocos lugares que aún nos quedan por conocer.

González: Si seguimos como estamos, ya es un éxito. Recorremos América cada año, de Canadá a la Patagonia, y no somos un artista de moda: somos un clásico. Y lo único que hay que hacer para sostener eso es trabajar con cuidado y cariño.

La música romántica en español tiene citas que trascienden el tiempo, y este concierto es una de ellas. Sevilla se prepara para recibir uno de los espectáculos más emocionantes del año con la llegada de Mocedades y Los Panchos – 60 Aniversario, un encuentro irrepetible entre dos leyendas que han acompañado la vida de millones de personas a través de sus canciones. El próximo 22 de diciembre a las 19:00h, Cartuja Center será el escenario de una velada cargada de nostalgia, emoción y grandes himnos que siguen vivos generación tras generación.

Hablar de Mocedades es hablar de la historia de la música en español. Desde los años setenta, el grupo ha sabido mantenerse vigente gracias a una identidad única, armonías inconfundibles y canciones que forman parte de la memoria colectiva. Ahora, bajo el liderazgo de Izaskun Uranga, miembro fundadora de la formación, celebran seis décadas de trayectoria con una gira muy especial que recorrerá los principales escenarios nacionales e internacionales.

Pero esta noche en Sevilla será aún más especial gracias a la unión con Los Panchos, uno de los tríos más importantes de la música romántica y del bolero. Dos universos musicales que se encuentran sobre un mismo escenario para ofrecer un espectáculo lleno de sensibilidad, recuerdos y canciones eternas. Para muchos asistentes será mucho más que un concierto: será un viaje emocional a través de distintas etapas de sus vidas.

En una ciudad tan apasionada por la música y la cultura como Sevilla, este evento promete convertirse en una de las grandes citas del invierno. Un plan perfecto para quienes disfrutan de los conciertos con alma, de las letras que emocionan y de las voces que han resistido el paso del tiempo sin perder autenticidad. La combinación de nostalgia, calidad artística y repertorio convierte esta gira aniversario en una experiencia imprescindible para los amantes de la música romántica.

Mocedades y Los Panchos – 60 Aniversario: dos leyendas eternas de la música en español

La gira 60 Aniversario de Mocedades supone la celebración de una carrera impecable que ha dejado canciones inmortales dentro del panorama musical hispano. El grupo, integrado actualmente por Izaskun Uranga, Idoia Uranga, José Miguel González, Rosa Rodríguez, María Santamaría y Toni Menguiano, continúa emocionando al público con esa mezcla de elegancia vocal, sensibilidad y cercanía que siempre les ha caracterizado.

Durante el concierto sonarán auténticos himnos como “Eres tú”, una de las canciones españolas más reconocidas internacionalmente, además de clásicos imprescindibles como “Tómame o déjame”, “Amor de hombre” o “La otra España”. Temas que siguen conectando con el público gracias a letras profundas y melodías capaces de despertar recuerdos de toda una vida. La gira también incorpora nuevas composiciones como “Peregrina” o “Tu ejemplo”, demostrando que el grupo continúa evolucionando sin perder su esencia.

La presencia de Los Panchos convierte este espectáculo en algo verdaderamente extraordinario. Encabezados por la histórica voz de Rafael Basurto Lara, considerado el último gran referente del mítico trío, el grupo aportará toda la magia y la elegancia del bolero clásico. Sobre el escenario resonarán canciones eternas como “Rayito de luna”, “Caminemos”, “Lo dudo”, “Enamorado” y la inolvidable “Si tú me dices ven”, uno de los grandes símbolos de la música romántica latinoamericana.

El éxito internacional de la gira conjunta por América ha consolidado esta unión artística como uno de los proyectos musicales más emocionantes de los últimos años. Ambos grupos han conseguido crear una conexión muy especial entre generaciones distintas, reuniendo tanto a quienes crecieron escuchando estas canciones como a nuevos públicos que descubren ahora el enorme legado musical que representan.

Además, la reciente grabación conjunta del tema “Si tú me dices ven” en un videoclip lanzado este mismo año ha vuelto a demostrar la enorme vigencia y el cariño que despiertan estas canciones históricas. El concierto en Sevilla será una oportunidad única para disfrutar en directo de dos referentes absolutos de la música romántica en español compartiendo escenario en un formato irrepetible.

El Cartuja Center ofrecerá el ambiente perfecto para vivir este concierto de una manera cercana e intensa. Su formato permite disfrutar con comodidad de cada interpretación, creando una conexión especial entre artistas y público. Un espacio ideal para dejarse llevar por la emoción de canciones que forman parte de la historia musical de varias generaciones.

Información Práctica

• Evento: Mocedades y Los Panchos – 60 Aniversario
• Fecha: 22 de diciembre
• Hora: 19:00h
• Lugar: Cartuja Center, Sevilla
• Entradas: 43€

La llegada de Mocedades y Los Panchos a Sevilla será, sin duda, uno de los conciertos más especiales del año para los amantes de la música romántica. Una oportunidad única para disfrutar en directo de canciones eternas, voces históricas y una puesta en escena cargada de emoción y recuerdos. Si quieres vivir una noche inolvidable rodeado de grandes clásicos y emociones auténticas, este concierto merece un lugar destacado en tu agenda cultural de Sevilla.

Descripción SEO:
Mocedades y Los Panchos llegan a Sevilla con su gira 60 Aniversario en Cartuja Center. Una noche única de clásicos y emoción.

Luego de una larga espera, la icónica banda española Mocedades vuelve con sus boleros inolvidables a la Argentina como parte de los festejos de sus 60 años de historia con la gira “Si Tú Me Dices Ven Tour 2026”.

El concierto será el 12 de Mayo en el teatro Coliseo, y los acompañaran Rafael Basurto, último vocalista del Trio Los Panchos, y Alex Fernández, hijo de Alejandro Fernández, y uno de los máximos exponentes de la música romántica mexicana, transformado la velada en un seleccionado de la música romántica en castellano.

Luego de dos décadas de espera, Izaskun Uranga(fundadora), Idoia Uranga, José Miguel González, Rosa Rodríguez, José María Santamaria y Tony Menguianoregresan a las tierra de Sandro y Gardel para interpretar seis décadas de himnos al amor, divididos en más de 20 discos con clásicos como Eres tú, Tómame o déjame o Tu ejemplo, entre otros.

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Cuando en 1969 Mocedades sacaba su disco debut, el hombre pisaba la Luna por primera vez y el movimiento hippie en los Estados Unidos redefinía el concepto de libertad con su festival de Woodstock.

Desde esos días del Mayo Francés hasta estos de retos virales y visualizaciones, el mundo cambió tantas veces como rotaciones dio sobre su eje. Y en todo este Cambalache en términos discepolianos que abarcan dos siglos distintos, hay algo que nunca cambió: cantarle al amor como hecho sublime y si es acompañado del talento del grupo multivocal oriundo de Bilbao Mocedades, mucho mejor.

Eres tú

“El secreto para estar tantos años vigentes es precisamente no estar de moda, porque las modas son efímeras e igual que vienen, se van. La clave es ser fieles a lo que originalmente fue el sello del grupo: la polifonía vocal y multivocal y la verdad que estamos muy orgullosos de que el público nos siga reconociendo 60 años después”. El dueño de la definición es José Miguel González, quien hace más de una década abandonó su lugar de manager para ser una de las principales voces de Mocedades, y en charla exclusiva con Clarín, habla sobre la impaciencia de reencontrarse con un público “lleno de arte y nostalgia”, como el argentino.Mocedades ha girado y grabado por todo el mundo. Últimamente, con los argentinos Alejandro Lerner y Luciano Pereyra.

-Después de muchos años, inclusive una visita frustrada en 2022, vuelve Mocedades a la Argentina, ¿cómo lo viven?

-En primer lugar decirte que estamos muy emocionados de regresar a Argentina y además de hacerlo de manera bien hecha. Estamos muy felices, porque para nosotros es una cuestión ya sentimental el regresar a la Argentina más que empresarial. Nosotros queríamos regresar a la Argentina como parte de la trayectoria de 60 años del grupo y sobre todo de un país que está lleno de nostalgia.

No por los tangos, sino por tantos y tantos paisanos que fueron ahí, que hicieron sus sueños realidad y que hoy día están deseando reencontrarse con nosotros en nuestros conciertos o hijos o nietos de aquellos paisanos que un día tuvieron que partir entonces eso unido a que es un país musicalmente excepcional, pues hace que estemos felices de regresar.

-¿Cómo fue tu llegada a Mocedades? ¿Pensaste que iban a estar más de 60 años haciendo música?

-Yo siempre me he dedicado a la música. Siempre he cantado, siempre he estado en el mundo musical, pero en Mocedades comencé de manager. Estuve un tiempo así y después por un motivo de una baja de un componente, pues me dijeron: “Entras tú de manera temporal y vemos qué pasa, a ver si se recupera tal”, y al final eso circunstancial se ha convertido en más de una década en el grupo, siete discos grabados y recorridos prácticamente todos los países donde Mocedades se hace escuchar.

-¿Cómo hacen para, después de 60 años, seguir sintiendo ese cosquilleo antes de cada show y no se transforme en otro día más en la oficina?

-Creo que el día que no se sienta más el cosquilleo es mejor dedicarse a otra cosa. Porque verdaderamente esta profesión te da la posibilidad de emocionarte, de hacer lo que te gusta, de disfrutarlo, de que te aplaudan y que encima te paguen. No todo el mundo tiene esas posibilidades en su trabajo. Emocionarnos es una constante, porque no es igual el público argentino que el mexicano, igual que no es el chileno, igual que no es el de España.

Entonces, para nosotros regresar a la Argentina va a ser un concierto que ya estamos preparando con muchísimo mimo para que la gente no quede sin disfrutar de ninguno de los grandes éxitos. Y para celebrar también a amigos que a lo largo del tiempo han estado presentes en nuestras vidas y han grabado con nosotros, como es el caso de Luciano Pereyra, que grabamos con él hace poquito y ha salido un dueto maravilloso, o como Alejandro Lerner, o como tantos y tantos hermanos y amigos de nuestra querida Argentina.José Miguel González fue durante una década manager de Mocedades. Y hoy es una de las voces del grupo.

Romanticismo por tres

-Además, va a estar el ultimo cantante del Trio Los Panchos y Alex Fernández. Será como una especie de seleccionado de la música romántica en castellano…

-Va a ser un concierto muy emotivo, porque va a estar la última voz de Los Panchos, que es el maestro Rafael Basurto. Y va a estar nuestro ahijado, Álex Fernández, que representa una de las dinastías y de las sagas de cantantes de música mexicana más importantes de la historia. Su papá, Alejandro Fernández, y su abuelo, Vicente Fernández, y Álex, que ya está caminando por sí solo y que está ahora mismo en mucha vorágine musical y con muchísimo éxito en ambos lados del océano.

-¿Hay un secreto para estar tan vigentes en un mundo que cambio tanto desde la década del ’60 hasta hoy?

El secreto es no estar de moda, porque las modas son efímeras e igual que vienen, se van. El secreto está exclusivamente en ser fieles a lo que originalmente fue el triunfo del grupo, a ese sello de la polifonía vocal, que nosotros nos distinguimos precisamente por ese sello vocal y multivocal, y la verdad que estamos muy orgullosos de que el público nos siga reconociendo 60 años después.

Después, hemos hecho diferentes incursiones para actualizar la música, para conservarla y para rejuvenecerla. Y nos hemos juntado con David Bisbal, con Morat, con Luciano Pereyra, con Ana Torroja, con Carlos Baute, Il Divo, bueno, con muchísimos cantantes de otra generación, para que precisamente las generaciones actuales conozcan nuestra música.Mocedades reivindica el valor de la palabra en la canción.

-Después de muchos años donde parecía que la Inteligencia artificial y el autotune venían a robarse la escena, se comenzó, por lo menos en la Argentina, a ser valorados artistas con capacidad vocal elevada. No sólo buenos interpretes, sino buenos cantantes. ¿Usted lo ve así?

-Completamente. Nosotros somos artistas de verdad, no usamos ningún tipo de maquillaje, porque después las cosas hay que defenderlas en directo y hay que saber lo mismo cantar con un piano, solo, con una orquesta sinfónica, con tu banda, con una guitarra, porque ahí es donde se demuestra la clase y la capacidad y la categoría de un artista. Estoy absolutamente de acuerdo contigo en que Argentina es uno de los países en que ha vuelto a poner el valor la música auténtica y la música con verdadero fundamento. Y eso es algo que pasa en la vida y que ha pasado a lo largo de la historia. Todo es cíclico.

Hemos tenido una época donde parecía que la música basura, con todo respeto, era lo que iba a prevalecer, y poco a poco estamos regresando otra vez a valorar unas buenas letras, unas buenas melodías y canciones que de verdad transmitan un mensaje más allá de las absurdeces que nos ha traído en otras épocas el reggaetón y muchas letras absolutamente deleznables.

Los argentinos admirados

José Miguel González, de Mocedades, habla de su admiración por los artistas argentinos.

-¿Qué artistas argentinos están entre los más admirados por ustedes?

-Somos admiradores de muchísimos artistas argentinos. Si algo tiene la Argentina es precisamente arte puro en sus venas. Desde el señor Atahualpa Yupanqui, del cual en los comienzos del grupo, hace muchísimos años, hemos grabamos canciones. Alberto Cortés, otro grande, que era un gran amigo nuestro. ¿Quién no conoce canciones de Alberto Cortés? Pero me puedo ir a Cacho Castaña, al Negro Lavié, a Valeria Lynch, o yo que soy un gran admirador de Abel Pintos. Lerner, Luciano Pereyra. Es decir, es muy pobre mi conocimiento para poder significar con admiración todo el arte que tiene la Argentina. O sea, no pararía de decirte nombres.

-¿Cómo es hablar de romanticismo en pleno siglo 21?

-Nunca va a cambiar el decirle a una persona te amo o el decir a alguien te quiero, y eso se puede hacer con un estilo de música o con otro, pero la mejor forma de comunicarnos con los sentimientos tiene que ser a través de las palabras más hermosas que tengan nuestro vocabulario y a través de las mejores músicas que tengan nuestros compositores y nuestros músicos.

Concibo que el buen gusto no entiende de generaciones. Y cuando una canción es buena, es buena hace 50 años y hoy. Y cuando una canción es mala hoy, será igual de mala dentro de 100 años.