Soñar es desear la dicha
en nuestro porvenir.
Lo que el corazón anhela
se sueña y se suele vivir.
Si amor es el bien deseado
en dulces sueños llegará.
No importa quién borre el camino
marcado está un destino
y el sueño se realizará.
El sueño quizá seas tú.
No importa quién borre el camino
marcado está un destino
y el sueño se realizará.
Busca lo más vital, nomás
Lo que haz de precisar nomás,
Y olvídate de la preocupación
Tan solo, lo muy esencial
Para vivir sin batallar
Mamá naturaleza te lo da
Do’ quieras que vaya
Do’ quieras que este
soy un oso dichoso, un oso feliz
La abeja zumba siempre así
Porque hace miel solo para mí
Y las hormigas encuentro bien
Y saboreo por lo menos 100,
del primer lenguetazo
Busca lo más vital nomás
Lo que haz de precisar nomás
Nunca del trabajo hay que abusar
Si buscas lo más esencial
Sin nada más ambicionar
Mama naturaleza te lo da
Cuando tomas un fruto
Con espinas por fuera
Y te pinchas la mano
Te pinchas en vano
Tomar espinas con la mano es malo
En vez de la mano usa siempre un palo
Mas fíjate bien, usaras la mano
Cuando tomes la fruta del banano
Mougli canta conmigo
Busca lo más vital nomás
Lo que haz de precisar nomás
Pues nunca del trabajo hay que abusar
Si señor
Si buscas lo más esencial
Sin nada más ambisionar
Mama naturaleza te lo da
Mama naturaleza te lo da
Si señor…
Si en la nocturnal quietud
ves brillar la estrella azul
todo lo que pidas
se realizara.
Si es muy grande tu ilusion
pidela de corazon
y la estrella te sabra
asi escuchar.
Al seguir
tu sino volveran
las horas que hablaran
de tiempos idos.
En un rayo de ilusion
viene a ti la estrella azul
lo que pidas al sonar
lo hara su luz.
La estrella azul (When you wish upon a star)
Busca lo más vital (The bare necessities)
Soñar es desear (A dream is a wish your heart makes)
Esto es amor (So this is love)
Mi príncipe vendrá
Si no te conociera (If I never knew you)
Eres tú el príncipe azul (Once upon a dream)
Hijo del corazón (Baby mine)
Chim chim chery (Chim chim cher-ee)
La bella y la bestia (Beauty and the beast)
Disney
Componentes: Izaskun, Idoia, Javier, José Antonio, Fernando y Arsenio.
Si no te conociera, si no fuera por tu amor, no sabría el corazón lo hermoso que es vivir. Si no te tuviera
Mocedades vuelve a ser sexteto. Tras unos años habiendo sido cinco componentes, se incorporan a filas tres voces masculinas más, Arsenio Gutiérrez, Fernando González y José Antonio Las Heras, que durante muchos años había sido el baterista del grupo. Y vuelven a tener conversaciones con Juan Carlos Calderón para trabajar juntos. El problema era, después de todos los años que trabajaron juntos y la situación del grupo, qué proyecto llevar a cabo, no era fácil después de casi treinta años en los escenarios y grabando discos.
Finalmente se decidieron por un proyecto muy interesante, en una época en la que las discográficas prácticamente obligan a los artistas a grabar homenajes a compositores y cantantes ya conocidos, se decantaron por hacer un homenaje a Walt Disney. A todas esas canciones que fueron conocidas a través de todas las películas de esta factoría. La producción corrió a cargo de The Walt Disney Company dirigida por Juan Carlos Calderón, con la colaboración de su hijo, Jacobo Calderón. La grabación se realizó en 1997, pero no salió al mercado hasta el otoño de 1998, bajo el nombre de Mocedades canta a Walt Disney .
Canciones que se hicieron famosas en películas como La Cenicienta , Pinocho , El libro de la selva , Dumbo o Mary Poppins fueron interpretadas por Mocedades con unos arreglos impecables, como no podía ser menos, con Juan Carlos Calderón a la cabeza. El empaste de las voces de Mocedades resultaba casi perfecto, los solos en las canciones, muy bien seleccionados, e incluso, en una de las canciones, contaron con la colaboración de Michelle, una cantante muy vinculada al repertorio de las canciones de Disney, que canta a dúo con Javier, Esto es amor .
Mocedades presentó el disco en Disneyland París ante más de siete mil personas y aprovechó para hacer un reportaje fotográfico por el parque para la promoción en prensa. Promoción que resultó escasa por no decir nula. La discográfica con la que habían firmado no se molestó en hacer promoción alguna del disco. Ni las emisoras de radio, ni las televisiones, ni la prensa, se hicieron eco del nuevo trabajo del grupo, trabajo que pasó inadvertido por el vertiginoso mundo discográfico y musical.
Una verdadera pena que un disco muy trabajado, muy exquisito y muy profesional no gozara del éxito que se merecía. Un trabajo con un sonido muy Mocedades, que no enganchaba a la primera, pero que poco a poco se iban descubriendo matices nuevos. Con arreglos musicales muy completos y con solos de todos y cada uno de los miembros, destacando como mejores interpretaciones, Soñar es desear , Mi príncipe vendrá , Si no te conociera o La bella y la bestia , aunque realmente es difícil elegir los mejores temas, ya que se trata de un trabajo muy homogéneo, con un sonido muy parecido todas ellas, pero muy diferentes en la interpretación.
En la misma época en la que salió este disco al mercado, apareció un homenaje a Nino Bravo, el segundo llevado a cabo por Juan Carlos Calderón en el que se incluían una serie de duetos, entre ellos, con Mocedades. Mi tierra fue la canción elegida, interpretada a trío y gracias a la técnica, por Nino Bravo, Idoia y Javier.
Crítica
por Julián Molero
Mocedades se reencuentra con Juan Carlos Calderón después de dieciséis años para hacer un disco de encargo por parte de Walt Disney España, que lo editará en su propio sello, destinado a oyentes pequeños y no tan pequeños. El grupo, ya casi irreconocible en su composición, revisa diez canciones bien conocidas de películas producidas por la factoría Walt Disney en todas sus épocas, con especial predilección por aquellos clásicos de los 40 y 50 que encumbraron a los altares del séptimo arte al mago de la animación. Temas que todos hemos escuchado decenas de veces, procedentes de clásicos del género como “Pinocho”, (1940), “La Bella Durmiente” (1959), “Dumbo” (1941), “Blancanieves y los Siete Enanitos” (1938) o más recientes como “El Libro de la Selva” (1967) o “Pocahontas” (1995). También el inolvidable “Chim chim cheree” de “Mary Poppins” (1964), una película con actores de carne y hueso producida por la misma empresa.
Imposible decir si es mejor ésta o la otra o buscar diferencias estilísticas entre las pistas de este CD. Llevamos a los fonotequeros a su niñez reciente o no tanto con los audios de “Soñar es desear”, originariamente titulada “A dream is a wish your heart makes” de “La Cenicienta” (1950), “Hijo del corazón” o “Baby mine” de “Dumbo” y la ya mencionada “Chim chim cherie”, que en algunos discos de los 60 se título también “La canción del deshollinador”, que cantaba Dick van Dike y Julie Andrews en aquella “Mary Poppins”. A destacar los cuidados arreglos de todos los temas, que buscan distanciarse del original sin repetir instrumentaciones y desarrollos vocales ya conocidos.
Es difícil encontrar un bilbaíno que haya olivado el estribillo de «eres tu», con aquel agudísimo u-u-u-u- que ponía en un compromiso a los que se atrevían a imitara Amaya.
El repertorio de Mocedades se ha instalado en la memoria de la ciudad, como esas canciones de las que uno siempre se acuerda cuando se va de excursión con un grupo de amigos y tiene ganas de cantar. El sábado por la noche, gran parte de esos admiradores volvió a reunirse para escuchar esa misma melodía.
Pero en esta ocasión era otra voz la que entonaba.
A pesar del tiempo trascurrido , la palabra Mocedades sigue siendo un conjuro para el publico de Bilbao. La actuación de la Pérgola congregó a una multitud tranquila y sin empujones, donde abuelos y nietos saboreaban helados de vainilla. Muchos renunciaron a los fuegos artificiales para poder conseguir un buen asiente y cuando el reloj marco la hora señalada ya había varios miles de espectadores acomodados en los rincones del jardín.
Los músicos salieron al escenario con puntualidad británica, envueltos en una armonía de ropa oscura y dispuestos a sentirse en casa. De los cinco integrantes del conjunto solo dos Izaskum y Javier- han compartido los 27 años de trayectoria del grupo. Ellos llevaron el peso de la comunicación con el público. Presentaron a los nuevos componentes y repasaron sus éxitos en clave de complicidad «os acordais de esta, vamos a por ella».
El público se acordaba de casi todo. Fue uno de esos conciertos a los que se va con legión aprendido, porque la mayor satisfacción es revivir nota a nota las canciones archivadas en el recuerdo. Algunos no resistieron la tentación de cantar. Otros daban palmas con la mirada teñida de nostalgia, como embarcados en un viaje al pasado. El grupo no ofreció ninguna canción nueva que definiera su actual etapa. Nadie lo esperaba. Los espectadores estaban allí para solidarizarse con la esposa de Tómame o Déjame para seguir la triste vida de secretaria o emocionarse con el destino trágico de Maitetxu mia
Y eso fue lo que encontraron. Las cantaron todas, con su característico sonido de polifonía y la solista Inés Rangil , que salió con bien de la batalla de las comparaciones. Convenció a la mayoría , aunque tuvo que escuchar una sonora discrepancia. Hacia mitad del concierto un hombre de pelo cano sentado en cuarta fila comenzó a gritar » tongo, tongo, vosotros no sois Mocedades. «y quienes somos» le pregunto Izaskum, unos imitadores, contesto antes de levantarse y abandonar el recinto. El incidente pronto quedó olvidado.» Estamos aquí para hacer canciones que os gusten a todos, afirmó la representante de la familia Uranga.
Y prosiguió el recital que se prolongó con numerosos bises. Cuando cantó Pange Lingua por aclamación del publico, Izaskun se sacudió dos lagrimas rebeldes que ya no la abandonaron. Los espectadores terminaron de pie, agitando pañuelos blancos y moviéndose al ritmo de Willy Fog en la vuelta al mundo. A la salida un hombre barruntaba su desencanto » ya no suenan igual. Yo pensaban que eran los mismos pero me ha dicho mi mujer que ahora se llaman el Consorcio, pues yo creo que están en una etapa de mucha calidad, le replicó un joven que se avanzaba a los camerinos decidido a conseguir autógrafos. Entre la cola que se formó ante la puerta donde todavía se tarareaba ¿dónde estas corazón?, Sergio y Estíbaliz apuraban dos cucuruchos mientras esperaban » para saludar a la familia».
Tiempo de vals es el tiempo hacia atrás
Donde hacer lo de siempre es volver a empezar
Donde el mundo se para y te observa girar
Es tiempo para amar
Tiempo de vals tiempo para sentir
Y decir sin hablar y escuchar sin oir
Un silencio que rompe en el aire un violin
Es tiempo de vivir
Bésame en tiempo de vals
Un dos tres un dos tres
Sin parar de bailar
Haz que este tiempo de vals
Un dos tres un dos tres
No termine jamás
Tiempo de vals tiempo para viajar
Por encima del sol por debajo del mar
Sin saber si te llevo o me dejo llevar
No es tiempo de verdad
Tiempo de vals tiempo para abrazar
La pasión que prefieres y hacerla girar
Y elevarse violenta como un huracán
Es tiempo en espiral
Bésame en tiempo de vals…
Tiempo de vals que empleamos los dos
Dibujando en el suelo de un viejo salón
Con tres pasos de baile una historia de amor
Es tiempo y es en fin
Mi tiempo para ti